可是，在前衛藝術當中尚有更多矛盾之處。這些矛盾都與維也納分離派格言中所提到的兩件事的本質有關（“給我們的時代以藝術，給藝術以自由”），或與“現代性”和“真實”的本質有關。“自然”仍舊是創造性藝術的題材。甚至日後被視為純粹抽象派先驅的瓦西里·康定斯基（Vassily Kandinsky，1866—1944），在1911年時也拒絕與它完全斷絕關係，因為如此一來便只能畫出“像領帶或地毯上”的那種圖案。[16] 但是，如我們在下文將看到的，當時的藝術是以一種新起的、根本上的不確定感，去迴應自然是什麼這個問題（參見第十章）。它們面對著一道三重難題。姑且承認一棵樹、一張臉、一件事具有客觀和可描寫的真實性，那麼描述如何能捕捉它的真實？在“科學”或客觀意義上創造“真實”的困難，已經使得印象派藝術家，遠遠超越象徵性傳統的視覺語言（參見《資本的年代》第十五章第5節），不過，事實證明他們並未越出一般常人理解的範圍。它將他們的追隨者進一步帶進修拉（Seurat，1859—1891）的點彩法，以及對基本結構而非視覺外表的真實追尋。立體派畫家藉助塞尚（Cézanne，1839—1906）的權威，認為他們可以在立體的幾何圖形中看到基本結構。

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