也許沒有什麼能比19世紀70年代到1914年之間的文藝史，更足以闡明資本主義社會在這一時期中所經歷的身份危機。在這個時代，創作性文藝和其欣賞大眾都失去了方向。前者對這個形勢的反應，是朝著創新和實驗發展，逐漸和烏托邦主義或似是而非的理論銜接。後者，除非是為了流行和附庸風雅，否則便會喃喃地維護自己說：“他們不懂藝術，但是他們知道他們喜歡什麼。”或者，他們會退縮到“古典”作品領域，這些作品的優異，已為累世的輿論所保證。但是，所謂輿論這種概念，其本身也正受到批評指責。由16世紀起一直到19世紀末，大約有100件古代雕刻品具體表現了大家一致同意的雕塑藝術的最高成就。它們的名稱和複製品，是每一個受過教育的西方人所熟悉的：《拉奧孔》（Laocoön ）、《望樓的阿波羅》（Apollo Belvedere ）、《垂死的格鬥者》（Dying Gladiator ）、《除刺的男孩》（Boy Removing a Thorn ）、《哭泣的尼奧比》（Weeping Niobe ）等等。或許除了《米羅的維納斯》（Venus de Milo ）以外，幾乎所有這些雕像均在1900年後的兩代之間被遺忘。《米羅的維納斯》於19世紀早期被發現之後，便被巴黎盧浮博物館保守的主管人員挑出來，一直到今天還深受大眾讚賞。

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