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呂瀟然的觀點:電影是造夢的藝術。
觀眾想體驗的是自己不曾有過的人生,而非真實感。
透過構圖和光影設計來傳遞情緒、塑造氛圍,才能讓觀眾慢慢沉浸其中。幀率如果過高,那層吸引人的神秘感就消失了。
所以,120幀不會是電影的未來,這玩意與電影的本質相背離了。
120幀最佳使用場景是哪裡?
當然是遊戲!
這麼說吧,《比林恩的中場戰事》或者之後的《雙子殺手》如果不是李鞍拍的,換一個導演,都不用換成中國導演,換成邁克爾貝,絕對會被噴出翔!
就清晰度而言,提高幀數只是所有電影技術的其中之一,特寫、光線、後期、高反差,有足夠多的技術和影視手段能確保在現有的主流技術下來完成。
提高幀數只是眾多手段之一,不是唯一的。
120幀是有益的嘗試,值得讚賞。
但從《比利林恩》來看,其對電影的無論是美學而言還是電影的語言而言,還是技術而言,都沒有任何革命性而言,它遠遠遜色於《阿凡達》對於電影程序的影響。
革新都算不上,最多算是有益的嘗試革新的定義至少得是豐富了導演表達這個世界的手段!
120幀有豐富嗎?
如果為了高幀率而忽視電影的其他要素就是本末倒置了。
這場爭辯…果斷在網上引發了爭議…
爭議的點當然是呂瀟然對李鞍的態度,算不上友好…
李鞍的名聲很好的,他一直以來都很儒雅,而且又有三座奧斯卡。
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