止庵

川端康成在《臨終的眼》一文中寫道，他曾造訪畫家竹久夢二，“夢二不在家。有個女人端坐於鏡前，姿態跟夢二的畫中人簡直一模一樣，我懷疑起自己的眼睛來。不一會兒，她站起來，一邊抓著正門的拉門，一邊目送著我們。她的動作，一舉手一投足，簡直像是從夢二的畫中跳出來的，使我驚愕不已，幾乎連話都說不出來了。”川端所說的女人，就是原名佐佐木兼代的模特兒“葉”，在夢二所著《出帆》中叫作“阿花”。

川端又說：“夢二描繪女性形體的畫最完善，這可能是藝術的勝利，也可能是一種失敗。”所謂“藝術的勝利”當指夢二所畫極其傳神，“失敗”則是無意中發現這竟來自於描摹現實而非創造。當然，對於與夢二的實在生活無涉的我們來說，其間的區別並不重要；只要欣賞到美，而且美到夢二那般極致，就只有“藝術的勝利”而無“失敗”。但是川端的話提示我們，夢二的藝術與其實在生活之間具有某種密切關係。

我們看夢二的畫作，特別是他最擅長而且最具魅力的女人畫，也能感覺到這一點。在這方面，夢二既承襲了日本浮世繪的傳統，也從西方畫家那裡學了不少東西。舉個例子，我在伊香保的竹久夢二紀念館裡見到的那幅《青山河》，就明顯受莫迪裡阿尼的影響。但是，莫迪裡阿尼所畫的女人都擺脫了具體背景從而成為獨立的存在，她們的神態與姿勢體現著對待生活乃至世界的一種態度。而在夢二的大多數畫作裡，女人仍然活在自己的人生情境和經歷之中，甚至可以說她們就是現實生活本身，像《青山河》和我在伊香保見到的另一幅畫《榛名山賦》那樣超現實的作品，畢竟只是例外。在日本美術史上，夢二也曾影響過一批畫家，如高華宵、蕗谷虹兒、巖田專太郎和中原淳一等，他們所畫的“美少女”或健康，或浪漫，或妖豔，或嫵媚，美則美矣，卻同樣存在於人生之外。相比之下，夢二畫得更厚重，更有味道。夢二筆下女人的幽怨，哀愁，悽婉，孤獨無告，顯然不僅屬於美，它們同樣屬於人生。

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