崑曲摺子戲的絕大多數，已是流傳了一百多年甚至數百年的保留劇目，對觀眾說毫無新鮮感。從形式上看，演出不注意服裝、化裝的改進，不注意雅俗共賞，以老大自居。對比這時各地方劇種的新戲、新腔和新奇的演出方式，自然難以匹敵。衰退的外因，是遠自清初以來，統治者幾次興起"文字獄"，殘害文人，直接影響到崑劇作者的創作。另方面，清代統治者利用崑劇，把它納入宮廷，並編演《昇平寶筏》、《鼎峙春秋》、《勸善金科》等連臺本戲。使崑劇作為歌功頌德的點綴品供養起來。一些官僚士大夫也把崑劇作為附庸風雅的玩物，扼殺它的生機。於是在嘉慶以後，北京劇壇的徽班、梆子班終於取代了崑劇的地位，很多崑劇演員參加到徽班和其他地方劇種去演戲，專業崑劇班社逐個解散。

崑曲《遊園驚夢》片段影片

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粵劇

粵劇又稱大戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱做念打、樂師配樂、戲臺服飾、抽象形體等等的表演藝術。佛山被稱為粵劇的故鄉。其時佛山多迎神賽會，逢神誕必要上演粵劇，清代有一首竹枝詞描寫了這一盛況：“梨園歌舞賽繁華，一帶紅船泊晚沙，但到年年天貺年，萬人圍住看瓊花”。

粵劇的行當原為「末」、「生」、「旦」、「淨」、「醜」、「外」、「小」、「夫」、「貼」、「雜」的十大行當。後來被精簡為六柱制，即「文武生」、「小生」、「正印花旦」、「二幫花旦」、「醜生」、「武生」粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別－「唱做念打」。「唱」是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。「做」是指做功，又稱身段，即身體表演。當中包括手勢、臺步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、鬚功、水髮、抽象表演和傳統功架。「念」是指唸白，即念出臺詞。用說話交代情節、人物的思想感情。「打」是指武打，例如：舞水袖、水髮、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。

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